L’opéra de Puccini est donné à Marseille en commémoration du centenaire de la mort du compositeur. Paolo Arrivabeni, à la tête de la phalange phocéenne, met son métier au service de la conception scénique sobrement poétique d’Emmanuelle Bastet et d’un plateau surmonté par Alexandra Marcellier dans le rôle-titre.

L’Opéra de Rouen Normandie ouvre sa saison 2024/2025 avec Aïda de Verdi, dans une production mise en scène par Philipp Himmelmann, élaborée en lien avec le Festival de Savonlinna où elle fut représentée en avant-première dans le cadre d’une coopération internationale durant l’été 2022.

Après sa création à Strasbourg, la mise en scène signée Emmanuelle Bastet de Turandot ​(Puccini) poursuit sa route à Dijon, sous la direction de Domingo Hindoyan. Une soirée de première non sans incident !

Cette nouvelle production à Strasbourg fait l'événement en présentant la Turandot de Puccini avec la version complète du finale réalisé par Franco Alfano :

Dans cette mise en scène pleine d’effets comiques, canulars et gags, la mezzo-soprano autrichienne Patricia Nolz se détache d’un plateau scéniquement très homogène :

Matthieu Dussouillez présente la nouvelle saison de l'Opéra national de Lorraine. Sa programmation 2022/2023 est placée sous le thème de "L'Emotion" et alterne entre créations, grands classiques et originalités :

Pour sa première production scénique de la saison, l’Opéra de Saint-Etienne programme Madame Butterfly de Puccini avec des prises de rôles remarquées :

Après des mois de silence, la saison 2021-2022 de la maison stéphanoise proposera pas moins de 168 levées de rideau entre les reprogrammations et les nouvelles productions, et cinq opéras « Made in Opéra de Saint-Étienne », qui feront la part belle au répertoire et à la création français :

L'Opéra Orchestre National Montpellier annonce une programmation et une politique puissantes pour inviter le public à revenir : tarifs chocs, voyages et séductions au programme.

La mise en scène délicate d’Emmanuelle Bastet, la direction de Modestas Pitrènas attentive aux couleurs variées de l’œuvre et la prise de rôle de la soprano coréenne Sunyoung Seo remportent les suffrages du public nancéien particulièrement ému.

La production du Macbeth de Verdi signée Jean-Louis Martinoty fait escale à l’Opéra de Reims.

Pour la saison 2019/2020, l'Opéra de Massy proposera une nouvelle fois trois éternels chefs-d'œuvres (Carmen, La Vie Parisienne, Don Giovanni) mais également six opus inédits in loco, parcourant les époques et les styles :

L'Opéra de Limoges reprend l'ultime mise en scène signée Jean-Louis Martinoty (décédé en 2016), "réaliste et fidèle, mythique et surnaturelle" :

L'Opéra de Reims annonce une saison 2018/2019 qui pétillera grâce à la diversité de ses productions.

Ôlyrix vous propose une sélection des productions marquantes de la saison 2017/2018 en régions parmi les 750 comptes-rendus rédigés cette année par l'équipe de rédaction :

Dans une mise en scène ténébreuse et métaphorique, les crimes secrets du couple maudit se révèlent dans des immenses et multiples miroirs composant le décor, comme si leurs actes avaient brisé le miroir du monde. En revanche, les prestations vocales et musicales sont lumineuses et férocement extériorisées.

​Pour la saison menant à un centenaire (et la dernière pour la direction de Laurent Spielmann), l'Opéra de Nancy propose un programme encadré par deux immenses classiques, avec des (re)créations :

Les célèbres et les talentueux compositeurs côtoieront les grands dramaturges (Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Goethe, Racine) dans une saison Limougeaude très dramatique :

L’opéra de Leoš Janáček, transposé dans les années 1980 dans la mise en scène de Philipp Himmelmann, est le portrait sombre, angoissant et déchirant d’une femme éprise de liberté, victime de son environnement et d’elle-même. L’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, sous la direction de Mark Shanahan, transpose la gamme des sentiments de l’héroïne et donne une identité à la Volga par son jeu tantôt nuancé, tantôt bouillonnant.

Le conte théâtral d’Humperdinck émerveille le public de 7 à 77 ans, par un savant dosage d’humour et d’énergie dans la mise en scène résolument moderne d’Emmanuelle Bastet et la direction musicale de Thomas Rösner.