Du 3 au 20 mai, l'Athénée déploie La Trilogie des Éléments, trois spectacles sur des textes du prisonnier politique et poétique grec Yannis Ritsos (1909-1990), conçus et interprétés par Marianne Pousseur : Ismène l'Eau / Phèdre le Feu / Ajax l'Air. Le cycle s'ouvre avec une réhabilitation d'Ismène, oubliée parmi les tragiques. Le terme "incarnation" est encore trop faible pour décrire la performance héroïque de Marianne Pousseur.

The Lighthouse, opéra-enquête sur l'étrange disparition de trois gardiens de phare dans un archipel perdu aux confins septentrionaux de l'Écosse, enveloppe l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet de son mystère. La musique et le texte de Sir Peter Maxwell Davies (mort l'année dernière) offrent aux trois chanteurs et à l'Ensemble instrumental Ars Nova l'occasion de déployer la variété de leurs jeux.

​L’Athénée a renoué avec bonheur avec cette belle tradition des années 80-90, les Lundis musicaux de l’Athénée. Pour ce second numéro, le ténor Cyrille Dubois accompagné magistralement par le formidable pianiste Alphonse Cemin a donné un programme composé de trois œuvres : "Dichterliebe" de Robert Schumann (sur des poèmes de Heinrich Heine), "Cinq Mélodies de Venise" de Gabriel Fauré (poèmes extraits des "Fêtes galantes" et "Romances sans paroles" de Paul Verlaine) et "Seven Sonnets of Michelangelo" de Benjamin Britten (sur des poèmes de Michel Ange).

L'Athénée Théâtre Louis-Jouvet marie les cultures et les arts, proposant une œuvre fondamentale de la modernité musicale, le Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg dans une version avec théâtre de marionnettes japonaises traditionnelles : le bunraku. Les traditions s'entremêlent à merveille, portées par des artistes aussi talentueux qu'impliqués.

Le public parisien se réjouissait de retrouver l'une de ses révélations, le ténor Stanislas de Barbeyrac apprécié dans Iphigénie et La Flûte, il devra hélas attendre encore un peu.

L'Ensemble Musica Nigella, dirigé par Takénori Némoto nous a ouvert les portes des dernières séances de répétitions pour une immersion exceptionnelle dans le Pierrot lunaire en théâtre de marionnettes traditionnelles japonaises, qui sera donné du 24 au 31 mars à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

Louise Moaty signe une mise en scène très inventive du chef-d’œuvre de Janáček, avec à ses côtés, une troupe qui mêle jeunes chanteurs et artistes expérimentés, et l’ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, adepte des spectacles inattendus. Les seize musiciens de talent, serrés dans la petite fosse du théâtre à l’italienne récemment restauré, jouent une adaptation de la partition d’orchestre, qui ne diminue en rien les coloris de la formidable palette du compositeur tchèque.

Du 24 au 31 mars 2017, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet marie les cultures et les arts, proposant une œuvre fondamentale de la modernité musicale, le Pierrot lunaire d'Arnold Schoenberg dans une version avec théâtre de marionnettes japonaises traditionnelles : le bunraku. Nous vous invitons à découvrir un entretien croisé, passionnant et passionné avec toute l'équipe de création : le directeur musical, la chanteuse, le metteur en scène marionnettiste, le scénographe et le vidéaste.

Création opératique d'après une nouvelle fantastique de Dostoïevski, « Je suis un homme ridicule » embarque le spectateur dans un voyage à travers l'espace-temps, les civilisations et l'âme humaine. Le périple inter-planétaire devient une immersion épique, un spectacle total et initiatique grâce à la qualité impressionnante de toutes les dimensions et des artistes de cet opéra donné à l'Athénée et produit par l'Ensemble 2e2m.

​Basé sur une nouvelle fantastique de Fédor Dostoïevski, l'opéra "Je suis un homme ridicule" est créé au Théâtre de Vitry-sur-Seine le 21 février puis donné à l'Athénée du 25 février au 4 mars. L'homme de cette histoire se définit lui-même comme ridicule. Désabusé, il est acculé au suicide. En rêve, il voyage et rencontre son double, qui le mène à travers les étoiles, jusqu'à une exo-planète où les hommes vivent dans l'harmonie. L'homme ridicule leur apportera la dissonance, avant le réveil. Avant de plonger dans une séance de répétitions, nous vous proposons un entretien croisé avec le compositeur de cet opéra, Sébastien Gaxie, son librettiste et metteur en scène Volodia Serre, ainsi que Pierre Roullier, chef d'orchestre et directeur artistique de l'Ensemble instrumental 2e2m.

Reprenant une auguste tradition artistique parisienne, Stéphane Degout offre un lundi musical en forme de voyage animalier et à travers les émotions. Une nouvelle occasion de rappeler qu'il est maître absolu en mélodie française.

Les Chevaliers de la Table ronde ont été composés en 1867 par Louis-Auguste-Florimond Ronger dont l'histoire n'a pas retenu grand-chose, à peine son pseudonyme Hervé. Surnommé "le compositeur toqué", il a été organiste dans des asiles mais aussi l'un des pères de l'opérette, aux côtés de son rival, ami et néanmoins collègue renommé Jacques Offenbach. Cet opus, sous-titré "Opéra Bouffe où on ne mange pas" offre un spectacle frénétique au Théâtre de l'Athénée. Les interprètes passent du gag aux larmes parodiques et du jeu au chant avec une énergie inépuisable. L'interprétation va parfaitement avec la drôlerie éloquente des décors, costumes et jeux de scène.

Dans l’acoustique exceptionnelle de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, une réduction de la partition de l’Île du Rêve de Reynaldo Hahn (d’après Pierre Loti) pour 12 instrumentistes permet de découvrir de jeunes artistes à suivre.

Au milieu d’une journée de répétition pour sa prise du rôle de Pylade dans Iphigénie en Tauride à l’Opéra de Paris (Garnier), le ténor Stanislas de Barbeyrac a longuement répondu à nos questions sur Iphigénie en Tauride, sa Flûte enchantée à venir, ses ambitions ou encore son métier.

Le 3 juin, dans l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet encore en chantier pour rénovation, le Directeur Patrice Martinet a présenté la nouvelle saison 2016/2017 de l’établissement : « Rien ne change, tout se transforme : c’est ce qu’on appelle l’évolution. L’Athénée évolue, il reste semblable à lui-même ».

Alors qu'elle l'animait depuis un an, Natalie Dessay a décidé en juin dernier d'arrêter « Classic avec Dessay » afin de se concentrer sur sa carrière au théâtre.

Natalie Dessay est actuellement au Théâtre de l’Athénée dans Und de Howard Barker, dans une reprise du spectacle mis en scène par Jacques Vincey au Théâtre Olympia de Tours.

L'opéra de Michaël Levinas sera au Théâtre de l'Athénée jusqu'au 17 juin, dans une nouvelle production servie par Le Balcon et une mise en scène de Nieto.

La 9e édition de Tous à l’opéra ! aura lieu les 9 et 10 mai. Dans le cadre des Journées Européennes de l’Opéra, la Réunion des opéras de France (ROF) invite le public à pousser les portes de 28 opéras, l’espace d’un week-end bien chargé.