À l’occasion de la 41ème édition du Festival du Périgord Noir sur le thème « Vienne, la musique en capitale », son Académie Baroque Internationale propose « Il Parnaso confuso », opéra en un acte de Gluck, composé pour le mariage de l’Empereur Joseph II.

Pour la dernière journée de festival, l’académie baroque internationale du Périgord Noir donne une seconde fois la Resurrezione de Haendel, avec une seconde équipe vocale, dans l’abbaye Saint-Amand-de-Coly, toujours sous la baguette du chef Iñaki Encina Oyón :

Dans le cadre de la 40e édition du Festival du Périgord Noir et pour son 20ème anniversaire, l’Académie baroque internationale présente l’oratorio la Resurrezione de Georg Friedrich Haendel, dans l’abbaye Saint-Amand-de-Coly. L’évènement est joué sur deux dates, avec deux distributions vocales, sous la direction du chef Iñaki Encina Oyón :

La compagnie de Théâtre lyrique Arcal reprend Didon et Énée de Purcell à l’Opéra Grand Avignon, dans la mise en scène de Benoît Bénichou et avec l’Ensemble Diderot sous la baguette de Johannes Pramsohler.

La sage maison lyrique de Buenos Aires surprend en programmant l’oratorio Theodora de Haendel dans une version inattendue : l’intrigue est entrecoupée par les écrits d’une théologienne argentine superposant le propos du livret à un débat sur le féminisme et les diversités sexuelles.

Frédéric Roels, Directeur de l’Opéra Grand Avignon depuis l’an dernier, présente pour Ôlyrix son projet et sa première saison complète, déjà marquée par la réouverture post-Covid et le retour des spectacles dans la salle du centre-ville, après quatre ans de travaux :

L’Opéra rémois rouvre ses portes en septembre, avec au menu plusieurs reprogrammations et la célébration de deux 400èmes anniversaires de deux Figures absolues de la culture française, nées à un an d'intervalle : La Fontaine et Molière

Les théâtres sont en crise, l'Athénée n'en touche pas moins un pactole artistique en remettant sur scène le rarissime opéra Crésus de Reinhard Keiser, œuvre en or oubliée pendant près de trois siècles :

L'Opéra de Reims annonce sa prochaine saison lyrique à commencer par l'opérette d'Offenbach "Monsieur Choufleuri restera chez lui" (en espérant qu'il soit le seul).

La dixième édition de ce Festival dédié à l'Entente Cordiale s'ouvre au Château d'Hardelot (Pas-de-Calais) avec Didon et Énée de Purcell, porté par de jeunes voix franco-britanniques. Lieu unique, le théâtre néo-élisabéthain ouvre sa fosse pour la première fois :

Chaque année à l'été, les meilleurs Festivals s'égrènent dans les plus somptueux paysages de France et d'Europe. Pour vous y repérer, nous vous avons préparé une sélection (classée par ordre chronologique).

Aux côtés de l’Ensemble Diderot dirigé par Johannes Pramsohler, l’Arcal revisite avec des parti-pris osés cette œuvre que l’on retient volontiers comme le premier opéra anglais. Le Jeune Chœur de Paris s’illustre par une interprétation vive et nuancée dont la fougue pourrait faire écho à la création par les jeunes pensionnaires de la Boarding School de Chelsea en 1688/89.

L'Athénée Théâtre Louis-Jouvet annonce en exclusivité une saison mariant toujours aussi bien les formes artistiques, et notamment marquée cette fois par les puissantes figures féminines : tragédiennes, princesses, reines pour une programmation souveraine et féerique :

Les spectateurs de l’Opéra de Massy assistent impuissants au drame de Didon. Portée par une mise en scène intériorisée, subtile et poétique, un jeu lumineux d’une qualité rare, une scénographie intelligente, la soprano Chantal Santon-Jeffery incarne à la perfection la Reine de Carthage.