Music for a while & forever

En raison de sa durée relativement courte, Didon et Énée est régulièrement associé à d'autres pièces pour former une soirée musicale, voire scénique. Cette proposition "Didon et Énée le jour de la Sainte Cécile" réunit ici Hail! Bright Cecilia (texte de Nicholas Brady) avec Dido and Aeneas (livret de Nahum Tate). Le metteur en scène Pier Luigi Pizzi (qui présentait la veille Le Retour d'Ulysse dans sa Patrie en ce même lieu) offre pour dramaturgie un espace tout blanc en guide de salle de concert, avec un orgue au milieu du mur de fond de scène.

Les musiciens entrent partitions en mains, se saluent et s'installent comme pour une répétition, de l’Ode à Sainte Cécile. Comme à l’improviste, ils entonnent les diverses parties de l’œuvre, certains d’entre eux, grimés, représentant (en dansant ou non) l’Harmonie, la Musique des Sphères. Ils s’applaudissent et s’encouragent tour à tour. Ils semblent ensuite prêts à quitter les lieux quand l’un d’entre eux propose de passer à Didon et Énée.

Des rideaux et un espace où se tiendra le chœur délimitent alors une scène au second plan, et la "représentation" commence avec pour les personnages des costumes mi-baroques mi-antiques et des tenues érotisées pour les sorcières (quand les choristes restent eux en costumes simples de ville, noirs). Oscar Frosio éclaire de blanc cru les scènes de répétition, puis celles de la Cour de Didon, et en rouge les moments d’intervention des sorcières. 

Après la mort de Didon, Gianluca Margheri, à la voix chaude et sonore, ainsi que Federico Domenico Eraldo Sacchi, à la voix brillante et profonde entonnent le duo de l’Ode qui se conclut par le chœur final, célébrant la MUSIQUE !

L’Accademia Bizantina, préparée et dirigée par Ottavio Dantone, participe à la dramaturgie et fournit un écrin sonore, une pâte orchestrale, et un continuo efficace. D'autant que la prestation des deux trompettistes toujours périlleuse sur instruments anciens, sait ici se faire convaincante.

Le Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini, jeune chœur dynamique préparé par Lorenzo Donati, déploie une sonorité puissante et expressive dans les deux œuvres, chantant par cœur (la présence des partitions est un effet dramaturgique), et participant de bon cœur à la dramaturgie.

Les chanteurs solistes animent avec entrain cette répétition / prestation. Candida Guida en Seconde Dame fait entendre des problèmes de stabilité de ligne de chant et de respiration.

En Sorcières, Chiara Nicastro dispose d'un format vocal mesuré et tire le personnage vers la lascivité mais aussi une sensualité brute, tout comme Paola Valentina Molinari qui déploie son soprano fruité. Les deux vocalisent bien ensemble. Dans le même esprit Delphine Galou incarne la Magicienne avec sa voix sombre, mais un peu sage. Le trio est assez efficace et tranche sur le côté compassé de la Cour.

Le marin de Jorge Navarro Colorado, avec sa voix de ténor déployée et bien projetée, apporte un moment de fraîcheur, qui sait entraîner le chœur derrière lui.

La Belinda de la soprano Charlotte Bowden est une suivante sororale attentive de Didon, qu’elle ménage et protège. La voix est efficace, déployée avec une énergie dynamique qui entraîne également le chœur à sa suite et se fait délicate dans le solo à Sainte Cécile.

Žiga Čopi chante et incarne Mercure avec une maestria de haute-contre, tout comme il entonne les airs de l’Ode à Sainte Cécile, d'une voix longue et aisée.

Avec sa voix large et chaleureuse, virtuose des couleurs, Mauro Borgioni propose un Énée touchant, empêtré dans les contradictions de son cœur et de son devoir. Ses récits sont menés avec justesse théâtrale.

Didon bénéficie de la solide voix de soprano d’Arianna Vendittelli, touchante dans son portrait de reine qui n’ose pas croire à l’amour, s’y abandonne puis, trahie par la seule pensée d'être quittée, rejette Énée avec toute sa détermination blessée. La voix étendue est riche de couleurs, le chant mené avec une judicieuse utilisation des dynamiques, nourrissant la peinture efficace de cette reine tragique. 

Tout ce tuilage, cette réunion musico-théâtrale bénéficiant de sa réalisation et de l'implication des artistes, reçoit des réactions très enthousiastes du public.