Le spectacle est une suite de chansons originales et actuelles, avec des textes de Sarah Laulan mis en musique par Rémy Poulakis, sur des influences de jazz, musiques du monde, chanson réaliste, bal populaire, mais aussi de l’opéra. Tout au long du spectacle, les artistes emportent les enfants, émerveillés et captivés, dans un voyage empli de couleurs, de musique et de rêves. La scénographie de l’atelier Kikapami est simple, mais très colorée. Elle consiste en une table à secrets (avec les pattes d’un monstre qui dépassent), derrière laquelle les chanteurs restent pendant tout le spectacle. Ils dévoilent tout un lot de surprises et de petits détails comme s’il s’agissait d’un livre POP-UP, au fur et à mesure que le spectacle avance. Ils font ainsi voyager dans la forêt du Petit Chaperon Rouge, sur l'île du Capitaine Crochet et même sous la montagne d’or où dort un petit dragon (qui fait sûrement allusion à Smaug, du Hobbit). Les spectateurs rencontrent ainsi Baba Yaga, Hänsel et Gretel, Cendrillon, la petite araignée jolie, le joueur de flûte de Hamelin, parmi d’autres personnages féeriques. Le travail des deux artistes est pleinement valorisé par Gilles Gaudet aux lumières et Camille Audergon au son, qui contribuent énormément à créer la magie et cette ambiance onirique qui éblouit les bambins.

La contralto Sarah Laulan mène le spectacle, introduisant chaque conte, l’accordéoniste Rémy Poulakis lui donnant la réplique (tous les deux avec un micro). Sans même avoir besoin de se déplacer, ils dégagent ensemble par leur expressivité vocale et théâtrale une énergie qui fascine la jeune assistance, mais aussi les adultes visiblement aussi bien captivés par leur charisme. Le répertoire mélangeant plusieurs styles de musique, la chanteuse n’emploie sa voix lyrique que pour quelques petits passages où sa technique vocale se fait ronde et veloutée, avec des graves soutenus particulièrement plaisants. Le ténor et accordéoniste fait montre aussi de sa voix chantée, mettant en évidence un joli timbre clair, avec un vibrato libre et naturel, les aigus piano restant bien timbrés. Les voix, comme le jeu, vont ainsi fort bien ensemble.

Après avoir entendu chanter une princesse qui ne veut pas se marier, un prince qui refuse de prendre des responsabilités, une sorcière solitaire qui s’ennuie et un pirate qui sent le moisi, le public entier salue longuement les artistes (qui se prêtent ensuite au jeu de la rencontre avec les enfants pour leur faire découvrir les secrets de leur table magique).