L’interprétation par Les Talens Lyriques de l’Ouverture pour orchestre n°3 en ré majeur de Bach père, et sa célébrissime aria, convainc d’emblée l'auditoire. La gestuelle retenue mais précise de Christophe Rousset suffisant à convoquer toutes les nuances de l’œuvre et à magnifier l’ampleur de celles des instrumentistes. Le Magnificat de Jean-Sébastien Bach offre des trompettes presque enivrantes, l’accord hautbois-violoncelle-contrebasse un soubassement pour la soprano Hannah Morrison. Celui de la contrebasse et du violoncelle, dont les archets glissent avec souplesse mais fermeté, opère un jeu de correspondances avec Halvor F. Melien, baryton en charge ici de la voix de basse. Pour celui du fils, les trompettes et cors développent une métaphore de lumière filée par le Chœur de chambre de Vienne.

Préparé par Michael Grohotolsky, le chœur est en osmose, qu'il développe un contrepoint dans le premier Magnificat aux nuances solaires, ou fasse preuve d’une vélocité prodigieuse sur le contrepoint suivant. La concorde est présente dans la diction et la projection, les timbres purs des sopranos et la profondeur des basses, jusqu’au Gloria Patri final et son remarquable crescendo. L’éclat de la version de Bach fils est rendu par des trilles exemplaires et des timbres radieux.

Ovationné par le public, le Chœur de chambre de Vienne trouve dans les voix solistes des alliées de poids pour rendre toutes les nuances des deux œuvres. Hannah Morrison, cristalline dans ses aigus, déploie avec agilité son vibrato sur les mediums. Les passages entre les registres se font avec aisance, et la portée du timbre reste puissante sur les deux versions. La mezzo-soprano Ambroisine Bré, au rôle plus réduit, laisse éclater, dans une diction claire, des aigus riches sur les syllabes finales du premier Magnificat. Margot Oitzinger donne, de son timbre de mezzo, une impression générale de fluidité et d’aisance, par la diction précise, les passages des aigus aux graves souples, les mediums tenus avec facilité. À trois, leur contrepoint se développe dans un même souci de clarté, chaque timbre se détachant avec netteté tout en parvenant à une harmonie aboutie.

Cette même netteté transparaît dans le duo de Margot Oitzinger et du ténor Nick Pritchard, timbres riches, puisés du fond de la gorge, avec le détachement de chaque tessiture en conservant, là aussi, un unisson harmonieux. Le ténor, dans ses interventions solistes, manque un peu de clarté dans les graves, défaut compensé par des mélismes adroits et des aigus sûrs. Sa portée reste toutefois limitée sur le deuxième Magnificat, étant souvent couvert par l’orchestre. Halvor F. Melien offre une diction nette, une bonne projection et une régularité dans les trilles, des graves tenus sans difficulté.

Le rappel espéré par le public de la Grande Salle de l’Arsenal après l’ovation finale prend forme sous l’éclatant Magnificat anima mea Dominum premier.